意象派画家王守军印象记

王守军

　　认识王守军，其实很偶然。

　　那天同事对我说，今天邀了个画家来书画院创作交流，因为这是书画院的日常工作，所以我并没有十分留意。

　　大约十点多钟，来了一个客人，皮肤黝黑，满脸胡茬，衣着也很普通，他客气的跟我笑了笑，我也礼貌的对他回应，心想大概是谁家的乡下亲戚来城里办事了，就自顾在办公室忙着自己的事情。

　　转眼到了午饭的时候，我走出办公室，看见大厅里摆放着几幅画作，顿觉眼前一亮。同事对我介绍说，这就是意象派画家王守军。我顿时恍然大悟，并为自己适才的失礼感到惶然。

　　后来得知，王守军是个退休教师，1969年任中学美术教师，一干就是37年。2006年厚积薄发的他在石佛艺术公社成立了自己的工作室，现为河南石佛艺术公社职业画家，中国书画指导委员会会员，中国书画原创贸易网会员。其作品多次在国内外参展：2007年参加石佛艺术公社“这屋那院”展、2008年参加郑州艺术双年展、2009年改革开放30年展、2010年参加中央电视台数字电视书画频道河南展区展、2011年参加建党90年纪念展，多次获取过大奖。

　　众所周知，中国画是我国传统的造型艺术之一，它使用毛笔、墨、中国画颜料在特定的宣纸、皮纸、绢等材料上作画，运用线条和墨色的变化，表现对物体的感知，并与诗、书、印章巧妙结合，作品意韵十足，使人产生无尽遐想。

　　油画则是西方绘画中的主要画种之一。它是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁上作画。油画一般重形似、重再现、重塑性，讲究焦点透视，油画颜料具有较强的遮盖力，色彩丰富，能充分的表现物体的色彩变化，作品极富真实感。

　　而善于钻研创新的王守军却独辟蹊径，把古老的中国水墨画和西方油画相结合，各取所长融会贯通，终成“意象”山水画派的标杆人物。

　　意象派把重点放在作品的意向本身即具象性上。主张以鲜明、准确和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物。意向派诗歌反对抒情，只展现而不评论，提出“不要说”“不要夹叙夹议”，“从象征符号走向实在世界”，让作品在表象的描述中，自然而然地体现出来。这种观念呈现在绘画创作方面，并产生极大影响。

　　意象派特别推崇中国的古诗画，认为中国的古诗完全浸润在意象之中，是纯粹的意象组合，如柳宗元：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”王维：“大漠孤烟直，长河落日圆。”马致远：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”，在意向主导下，亦诗亦画，情景交融，物与神游。而中国画的写意山水却妙在一个意字，意境之美，朦胧之美，给人无限的遐想，似不同于西方油画的直抒胸臆一览无余，其艺术风格是一种意念的影像，亦梦亦幻，非梦非幻，似而不似，不似而似，看似无形，却又呼之欲出，这正是中国传统山水画的意境之美，而这种意境的表达需要一种更高的境界，它甚至只可意会不可言传，它需要的是作者身临其境，深切感受，自觉体验的意识境界。是东方文人素养的直接或间接体现，是一种东方禅意的哲学和美学体现。

　　游走于中国山水和西方油画之间的王守军，似在不经意间走进了一片世外桃源。

　　王守军的书画注重实地写生，力求形神兼备、承扬传统、中西贯通、诗画交融。他的作品将油画抽象派与中国写意山水融为一体，反映山水在意象中的抽象形象，体现人与自然的和谐相处。他以笔法为主导，画山水多用湿笔，出现“水晕墨章”之效，充分发挥墨法的功能，作品有“如兼五彩”的艺术效果。

　　王守军常说，“墨即是色”，即用墨的浓淡变化展现色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。他讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，讲究空白的布置和作品的“气势”。

　　王守军的书画，避开山水的实景，体现意向的率性和淳朴，穿越传统和现代文化的精神思考，同时把这种精神思考在色彩中浸染、堆积，把生命的元素用意象色彩连接起来，形成强烈的视觉冲击力。

　　王守军的书画，每幅作品都是诗、书、画的有机结合，诗中有画，画中有诗，并力臻于完美。

　　兼学中西，融会贯通。正如它的外貌一样，朴实的王守军在“融会贯通”的意向中，不经意的步入了一个世外桃源，他不断的在这里汲取营养充实作品，实现了意向和中国画风的自由穿越和天马行空，衷心祝愿他在今后的创作实践中取得更大的成就！（记者和根群）

　　山水画作欣赏：